dimecres, 13 de juny del 2018

retrato animado





                                       BLANCO Y NEGRO




A COLOR


Para hacer este GIF hemos tenido que hacer unas fotografías en diferentes posición efectuando una rotación. Cuando teníamos las fotografías, hemos ido al editor de fotos GIMP, hemos puesto todas las imágenes y las hemos exportado como un GIF. Para el GIF en blanco y negro, antes de exportarlo, hemos seleccionado 'escala de grises' para que quedase en blanco y negro.


             
 


dimecres, 30 de maig del 2018

FOTOGRAFÍA. DOBLE EXPOSICIÓN


Doble exposición





   La doble exposición apareció en las cámaras analógicas. En ellas se hacía una fotografía detrás de otra, sin parar el carrete o film, y la segunda imagen realizada se quedaba grabada en el negativo ya expuesto. Actualmente, el gran avance tecnológico y la llegada de nuevas cámaras fotográficas, programas, aplicaciones, entre otras herramientas, nos han facilitado esta forma de hacer fotografías, dando lugar a métodos mucho más rápidos y eficaces de conseguir fotografías de doble exposición.      


Para conseguir estas fotografías, hemos utilizado el editor de fotos GIMP. Hemos abierto ambas imágenes con GIMP. Primero recortamos y clareamos el fondo de una de las imágenes. Después, hemos copiado la otra imagen y la hemos pegado sobre la primera. Luego, para conseguir el efecto de doble exposición, seleccionamos el modo 'clarear solo' y para conseguir que se acaben de fundir ambas imágenes le quitamos opacidad.
      























dimecres, 16 de maig del 2018

TRABAJO SOBRE EL DOCUMENTAL LA SAL DE LA TIERRA.

LA SAL DE LA TIERRA


Ficha técnica

DIRECCIÓN: Wim Wenders, Juliano Ribeiro Salgado
PRODUCCIÓN:Coproducción Francia-Brasil-Italia; Decia Films / Amazonas Images / Solares Fondazione delle arti
GUIÓN:Wim Wenders, Juliano Ribeiro Salgado
REPARTO: Documentary, Sebastião Salgado
GÉNERO: documental/ fotografía 


    
PAÍS: Francia
DURACIÓN: 100 minutos
AÑO: 2014
TÍTULO ORIGINAL: The Salt of the Earth 
BREVE SINOPSIS: Desde hace cuarenta años, el fotógrafo Sebsatião Salgado recorre los continentes tratando de captar los cambios de la humanidad. Ha sido testigo de grandes acontecimientos que han marcado la historia reciente: conflictos internacionales, hambruna, éxodos, etc. Sin embargo, ahora decide visitar territorios vírgenes con grandiosos paisajes y fauna y flora exóticas. Se trata de un gran homenaje fotográfico a la belleza del planeta. Participan en el proyecto su hijo Juliano y Wim Wenders, también fotógrafo.






Sebastião Salgado

Sebastião Salgado es un fotógrafo sociodocumental y fotorreportero brasileño nacide el 8 de Febrero de 1944 en Aymorés. Salgado ha viajado a más de 100 países por sus proyectos fotográficos. La mayor parte de éstos han aparecido en numerosas publicaciones y libros. Exhibiciones itinerantes de  su trabajo han sido mostradas en todo el mundo. El galerista Hal Gould considera a Salgado el mejor fotógrafo de los comienzos del siglo XXI. Ha recibido  numerosos premios internacionales, entre otros en 1998 el Premio Príncipe de Asturias de las Artes. Estudió economía en la universidad de São Paulo y en la Universidad de Venderbit (EUA). En 1968 logró el máster en economía. Entre los años 1969 y 1971 viajó a París donde obtuvo el doctorad en la Escuela Nacional de Estadística Económica. Trabajó  en la administración  de la OCI hasta 1973,  cuando decide dedicarse a la fotografía, terreno al que llega relativamente tarde y de modo autodidacta. En su carrera como fotógrafo  comenzó trabajando para la agencia  Gamma con sede en París para, luego, en 1979 unirese a Magnum Photos. En 1994 dejó Magnum para formar su propia agencia Amazonas Images  en París y representar así su obra. Durante los inicis del año 2000, periodistas del New York Times y la escritora Susan Sontag criticaron las fotografías de Salgado. El fotógrafo fue acusado de utilizar de manera cínica y comercial la miseria humana,  de exponer de manera bella las situaciones  dramáticas corriendo el riesgo de hacer perder su autenticidad.



3.- Redacta una reflexión personal sobre la película (mínimo 30 líneas).

Guión para redactar la reflexión: 


-Vida y evolución del personaje principal. Relación familiar / relación profesional.

-Fotografía social. ¿Puede servir la fotografía para transformar realidades o para concienciar a la gente?

-El género humano. ¿Cómo vemos a la humanidad a través de las imágenes que nos muestra Salgado?

-El entorno natural. ¿Cómo vemos la naturaleza y el planeta a través de las imágenes de Salgado?

-Reflexiona sobre el Proyecto Terra.

-¿Qué te ha interesado más del documental? Justifica tu respuesta.

Reflexión personal 

La vida de Sebastião me parece extremadamente interesante, en cierta parte le envidio. Quien la habría dicho a él, mientras estaba estudiando la carrera de economía, que su verdadera pasión era la fotografía. Me parece una persona muy valiente e incluso algo temerario; fue a lugares de los que la gente intenta huir, sitios en guerra, con hambre, pobreza... para enseñarnos lo que no vemos, a lo que muchas veces le damos la espalda y hacemos como si todo fuese bien.

Creo que la fotografía social es muy importante. Nos ayuda a ver la situación de otros países, cosa que en las noticias muchas veces no nos muestran o lo suavizan, no para sentir pena por ellos ni para pensar "uf, bueno, hay gente que está peor que yo", sino para hacernos ver que algo no va bien, que no es normal que mientras en una parte del mundo la gente tira comida y padece obesidad, en la otra la gente muere de hambre; que hay gente que está teniendo que dejar sus hogares o incluso abandonar a sus familias por las guerras. Mucha gente opina que es ilícito mostrar imágenes de situaciones de guerra o fotografiar a gente en situaciones de extrema pobreza. Yo creo que esa gente no quiere ver la realidad. La mejor forma de concienciarnos de la situación de otros países es verlo con nuestros propios ojos.

dimecres, 9 de maig del 2018

FOTOGRAFÍA. PLANOS Y ÁNGULOS


                          ANGULOS

Los ángulos fotográficos se utilizan para generar efectos visuales como perspectivas, deformaciones o simplemente mostrar otra manera de ver objetos comunes. Dependen de la posición de la cámara con respecto al objeto o paisaje fotografiado.
                            En paralelo

Es cuando realizamos la fotografía desde el mismo nivel del sujeto al que fotografiamos. Es la posición más natural al momento de hacer una fotografía y la más común. La línea entre el sujeto y nuestra cámara es paralela al suelo. Sirve para mostrar o describir algo de manera natural u objetiva y transmite una sensación de estabilidad y tranquilidad.


.Picado
          La cámara se sitúa en un plano superior al objeto fotografiado. Esta posición superior conlleva una situación de inferioridad, vulnerabilidad o debilidad del objeto dentro de la fotografía.



Contrapicado
La cámara se sitúa en una posición inferior al objeto o sujeto. Este ángulo dota al objeto o sujeto mayor importancia, superioridad, majestuosidad o de una posición dominante frente al observador. Es un ángulo muy utilizado en fotografía de edificios , pues dota a estos de mayor grandeza. También puede ser un recurso para mostrar como superiores a sujetos que se aprecian como inferiores en la realidad.




PLANOS 

Son la superficie visual en a que un fragmento de la realidad se presenta dentro de los límites de un encuadre. Se utilizan principalmente en la televisión, la fotografía y el cine.

Panorámica


Muestra un gran escenario o una multitud. La persona no está o bien queda diluida en el entorno, lejana, perdida, pequeña, masificada. Tiene un valor descriptivo y puede adquirir un valor dramático cuando se  pretende destacar la soledad o la pequeñez del hombre enfrente del medio.



                          General largo


Captura el entorno,dejando al cuerpo humano dentro del contexto general en  el cual se encuadran



Plano general


Se centra en los individuos restando importancia al entorno. Aún se puede  intuir la situación en la que están los sujetos, pero este aspecto es ya mucho más secundario.


Plano entero


Lo pies y la cabeza de la figura humana limitan prácticamente con los bordes inferior y superior del cuadro de la imagen.

Plano americano


También denominado 3/4, plano medio largo o plano vaquero, recorta la figura por la rodilla, aproximadamente, para mostrar la acción de las manos. Se utiliza dese los westerns para mostrar al sujeto con sus revólveres. 

Plano medio



Encuadre de una figura humana cuya línea inferior se encuentra a la altura de las axilas. Es mucho más subjetivo y directo que los anteriores. Los personajes pueden llegar a ocupar a pantalla con un tercio de su cuerpo, y permite una identificación emocional del personaje.

Primer plano


En el caso de la figura humana, recogería el rostro y los hombros. Este tipo de plano, al igual que el plano detalle y el primerísimo primer plano, se corresponde con una distancia íntima, ya que sirve para mostrar confidencia e intimidad respecto al personaje u objeto fotografiado. 

Plano detalle

Solo muestra en su máxima expresión a un objeto. En esta parte se concentra la máxima capacidad expansiva. Sirve para enfatizar algún elemento de esa realidad. Destaca algún detalle que de otra forma pasaría desapercibido y hace sentir al espectador tener más interés.

diumenge, 18 de març del 2018

EL ARTE URBANO


TRABAJO 1. ANÁLISIS DEL DOCUMENTAL “EXIT THROUGH THE GIFT SHOP”.


a) ¿Cuál es la profesión de Thierry antes de introducirse en el mundo del arte urbano?


     Trabaja en una tienda de ropa vintage.


b) ¿Cuál era la principal obsesión de Thierry?

     Su obsesión era grabar momentos tanto importantes como cotidianos de su vida para después almacenarlos en cintas guardadas en cajas.


c) ¿Quién es el primo de Thierry y por qué le influyó el conocerlo? 


    Su primo es un artista de arte urbano llamado Space Invader, es quien introdujo a Thierry en el mundo del arte urbano.


d) ¿Por qué implica un peligro el arte urbano?

     Porque es ilegal; debe hacerse de noche y siempre tienen que estar escapando de la policía.


e) ¿Cuál es la relación de Thierry con Shepard Fairey?

    Thierry empezó a acompañar a Shepard a todas sus salidas nocturnas, pudiendo así grabar de cerca lo que era el arte urbano y a su vez introduciéndose mas a fondo en ese mundo. Gracias a acompañar a Shepard conoció a otros artistas.


f) ¿Por qué Thierry tiene interés en conocer al artista londinense Banksy?

    Porque era el artista mas famoso del momento, pero nadie sabia nada de él.



g) ¿Por qué crees que los artistas urbanos permiten que Thierry les grabe con su videocámara?


     Porque Thierry les decía que estaba haciendo un documental sobre el arte urbano.


h) ¿Qué problema tiene Thierry para acabar su documental?

     Que él nunca ha montado un documental y no sabe exactamente como hacerlo.



i) Explica la repercusión que tiene la exposición de Banksy en Los Angeles, en la proyección del arte urbano.
    
      Nunca ha habido una exposición tan grande en Los Ángeles, gente haciendo cola durante días. Incluso celebridades de la ciudad asistieron al gran evento del año. Después, hubo una gran subasta por sus obras, convirtiendo el arte urbano en un mercado lujoso.

        

j) ¿Cuál es la intención de la visita de Thierry y Banksy a Disneyworld?

¿Qué sucede durante su visita?


     Representar el Guantánamo y la detención de los terroristas. Después de que Bansky dejara el muñeco en una atracción y se fuera a cambiar, Thierry se quedó grabando y haciendo fotos. Entonces vino seguridad y le detuvieron. Le interrogaron durante horas y le pidieron que enseñara las fotos y videos de la cámara, entonces el hizo como si borrase todo lo que había en la cámara, pero en verdad se guardó la cinta en el calcetín. Entonces les dijo a los guardias que no tenían pruebas y que no le podían retener.


k) ¿Cómo es el documental que Thierry acaba haciendo? ¿Por qué crees que a Banksy le parece un desastre?

    El documental de Thierry no es nada claro, son un montón de trozos de video imposibles de ver. Por que no se puede apreciar realmente lo que es  el arte urbano.

l) ¿Cómo empieza Thierry a practicar el arte urbano?

Cuando Banksy ve el documental de Thierry no le gusta nada, entonces le dice que le deje a él con las cintas y que se vaya a hacer un poco de arte, que pegue algunos carteles o pinte en alguna pared



m) Explica en qué consiste la exposición que Thierry organiza en Los Angeles y con qué problemas se encuentra durante el montaje y selección de las obras.

La exposición de Thierry se basa en un montón de obras y estructuras, ya existentes, pero que él ha versionado. Mientras pegaba un cartel en una pared, perdió el equilibrio y se cayó de la escalera, se rompió un pie.


n) ¿Consideras que la exposición de Thierry es un éxito? ¿Por qué?

Sí, porque fué mucha gente a visitarla y en principio solo iba a estar abierta una semana pero acabó cerrando al cabo de unosa meses

o) ¿Cómo reaccionan los artistas urbanos ante el éxito repentino de Thierry?

No les gusta que se haya hecho tan famoso en tan poco tiempo



q) Redacta la sinopsis del documental.* 

Thierry lleva su cámara a todas partes, con la  intención de grabar todo lo que ve. Un día, como otro cualquiera su primo le enseñó lo que era el arte urbano y le presentó a algunos artistas, quienes le presentaros a otros artistas y así Thierry conoció a muchos artistas y su estilo de vida. Él decidió acompañarles por todo  para así poder grabar su obras y vivir una vida  como la suya. Pretendía hacer un documental  sobre el arte urbano con la ayuda de Banksy, uno de los artistas mas famosos del momento. Cuando Thierry le enseñó el resultado del documental a Banksy, este encontró que  era horrible, le recomendó que dejara por un tiempo la cámara y crease arte y así lo hizo. Organizó su propia exposición, haciéndose así muy famoso.




                      TRABAJO 2. EL ARTE URBANO.


1.- Busca información sobre el movimiento conocido como street art o arte urbano.

-Orígenes.

Su origen se remota al imperio romano, con inscripciones anónimas en muros de carácter satírico o crítico. Pero el arte urbano tal y como lo conocemos ahora empezó en la calles de Nueva York sobre los 70, cuando empezó a aparecer una firma por las calles; al verlo, las pandillas empezaron a utilizar estas firmas para marcar su territorio, con el tiempo fueron agregando complejidad a sus diseños derivando en muchos estilos. Ser formaron Crews o pandillas las cuales pintaban las paredes como una forma de expresar su estilo de vida.

-Estilos.

 -TAGGING: Es el origen del arte urbano. Consiste en la escritura de mensajes o nombres, generalmente la firma del autor del graffiti, mediante letras con un estilo propio.

-CRITICA SOCIAL: Banksy se ha convertido en el máximo estandarte de este estilo.



-ESTILO LIBRE: Muchos artistas urbanos crean sus obras para expresar sus emociones y transmitirlas al espectador. No tienen por qué tener un mensaje directo más allá del sentido personal que cada individuo encuentre. Se suelen encontrar en espacios abandonados y decadentes y gracias a ellas éstos recobran vida y sentido.

-ABSTRACTOLa caligrafía y el spray derivan en trazos y formas que se entremezclan con los materiales del soporte.




-3-D:La firma y la abstracción se fusionan en este tipo de obras que parecen querer salir de la pared.

-Técnicas y soportes.

-STENCIL: esta técnica surgió de la más pura necesidad. La obra se prepara con anterioridad y una vez escogido el sitio, sólo hay que plasmarla en su soporte con el uso de las plantillas.

 -STICKER BOMBING:el artista crea pegatinas previamente para luego colocarlas en los distintos puntos de la ciudad. No pretende plasmar una única imagen sino que trata de “invadir” la ciudad con un gran número de ellas. Con esto se consigue llamar la atención como si de una campaña de marketing se tratara.





-SCRATCHING: con la ayuda de un cincel o instrumento similar se arranca material de la pared para crear la imagen.


-INSTALACIONES elementos discordantes en el mobiliario urbano. En ocasiones simplemente modifican el mobiliario urbano y otras veces añaden elementos que nos desconciertan.





-MOSAICORecuperando la técnica de la Antigua Roma artistas  han creado su obra a partir de pequeñas losas que combinadas entre sí componen una imagen.

-ESTILO LIBREesta modalidad se basa en manejo libre del spray de modo que el artista se vale de su propia destreza para crear la obra.




-Autores.

-Oakoak (Francia): uno de los artistas más importantes del arte urbano, combinando arte y humor hace que sus obras no dejen indiferente a nadie. Con muy poco puede crear grandes obras donde la expectación está asegurada. Oakoak no recibió educación artística por parte ninguna, pero es evidente su talento. Utiliza cualquier rincón de la calle que pueda ser objeto de su creatividad.




-Ürben (Alemania): juega en las temáticas más típicas de esta modalidad -policía, globalización, capitalismo, etc.-,  llama la atención por sus dibujos simples pero muy personales.




-Bordallo II (Portugal): reutiliza materiales tirados en los contenedores para dar volumen a sus obras.



-spY (España): gran referente del arte urbano. Sus creaciones artísticas invitan al pensamiento, como bien dice el artista en una de sus entrevistas «me gusta generar algún tipo de reacción con mi trabajo, procuro despertar y crear una conciencia más lúcida con mis intervenciones. La ironía y el humor es una manera de hacer cómplice al receptor» 

2.- Realiza una reseña sobre los siguientes artistas que aparecen en el documental:

Space Invader conocido artista urbano francés. gran parte de su trabajo se compone de baldosas cerámicas cuadradas inspiradas en personajes de videojuegos.sus creaciones distintivas se pueden ver en muchos lugares muy visibles en más de 65 ciudades de 33 países.